Италия — Флоренция, Рим, Венеция; затем вся Европа (Лондон, Дрезден, Париж) примерно 1600–1750 годы бас с цифровкой, по которому клавесинист или органист импровизирует аккорды; над басом — солисты Около 1600 года в Италии музыку стали записывать как мелодию над басом, а гармонию между ними обозначать цифрами. Ранние образцы — флорентийская монодия (Пери, Каччини, «Эвридика», 1600) и «Сто церковных концертов» Лодовико Виаданы (1602); Агостино Агаццари описал игру по басу в трактате 1607 года. Континуо — клавесин, орган, лютня или теорба вместе с виолончелью, виолой да гамба или фаготом — стало основой всего барокко. Арканджело Корелли (1653–1713) издал скрипичные сонаты op. 5 (1700) и concerti grossi op. 6 (1714); Антонио Вивальди (1678–1741) в сборнике «Гармоническое вдохновение» op. 3 (1711) и «Временах года» (1725) утвердил форму ритурнеля — возвращающегося тутти в разных тональностях между сольными эпизодами. Гендель (1685–1759) издал concerti grossi op. 6 в 1740 году. Правила реализации изложили Иоганн Давид Хайнихен (1728) и Карл Филипп Эмануэль Бах (вторая часть «Опыта», 1762). Термин «террасная динамика» — позднейший, музыковедческий.
Музыка стоит на басе, как здание на фундаменте: бас движется, гармония над ним вырастает из цифр, мелодия свободно поёт поверх. Мир — это аффект, ясно представленный: одна часть — одно чувство, выдержанное до конца. Контраст тутти и соло, громкого и тихого — риторика, а не каприз.
Слушатель — в церкви, при дворе, в академии или в публичном театре; он узнаёт ритурнель, когда тот возвращается в новой тональности, и следит, как солист уводит гармонию по квинтовому кругу к следующему тутти. Его радость — в энергии движения и в ясной смене массы и одного голоса.
Время моторно: бас идёт ровными четвертями или восьмыми, гармония меняется размеренно, секвенции несут движение вперёд. Форма концерта — ритурнель (тутти) и эпизоды (соло) попеременно; ритурнель открывает и закрывает часть в главной тональности, в середине звучит в родственных.
бас движется на каждой доле, аккорды реализуются над ним; мелодия над континуо; секвенции по квинтовому кругу; ритурнель; террасная динамика
Ритурнель — четыре такта с ясной каденцией: тоника, субдоминанта, доминанта, тоника. Эпизод берёт короткую фигуру и ведёт её секвенцией: каждый аккорд на квинту ниже предыдущего (I — IV — VII — III — VI — II), затем доминанта новой тональности открывает следующий ритурнель. Бас ходит по корням с проходящими звуками между ними; клавишный инструмент берёт аккорды близким расположением с плавным голосоведением.
Континуо — коллектив: клавесин или орган и низкий смычковый. Клавишник читает цифры и импровизирует расположение; солист украшает. В этой школе реализация выписана: аккорды на каждую долю, без импровизации.
Вместо героя — бас: неутомимый, ровный, ведущий; над ним — солист, который то сливается с тутти, то остаётся один над континуо.
Мажор и минор, функциональная гармония с секвенциями; модуляции в доминанту и субдоминанту через доминанту новой тональности. Ритм моторный; фигурации восьмыми и шестнадцатыми. Динамика блоками: forte в тутти, piano в соло; эхо.
Понятно — когда с первых тактов слышен бас, идущий на каждую долю, и над ним аккорды, а ритурнель узнаётся при возвращении. Захватывает — когда секвенция по квинтам несёт эпизод к новой тональности и тутти врывается forte. Проваливается, если бас стоит, если секвенции механически повторяют одно и то же без цели или если тутти и соло звучат одинаково.
Baroque continuo: a bass on every beat, realized chords, ritornello and circle-of-fifths episodes.