США, Сан-Франциско (Tape Music Center), затем Нью-Йорк с середины 1960-х (магнитофонные пьесы) до середины 1970-х («Music for 18 Musicians») традиция — западноафриканское барабанное искусство, балийский гамелан, джаз, средневековый органум Стив Райх пришёл к фазовому сдвигу через магнитофон: в пьесах «It's Gonna Rain» (1965) и «Come Out» (1966) две одинаковые петли записанной речи, запущенные на чуть разных скоростях, постепенно расходятся, и из их сдвига рождаются новые ритмы и созвучия. Затем он перенёс процесс на живых исполнителей («Piano Phase», 1967). В эссе «Music as a Gradual Process» (1968) Райх сформулировал принцип: его интересуют процессы, которые слышны, — композиция и звучащая музыка совпадают, слушатель может следить за процессом от начала до конца. В 1970 году он изучал барабанное искусство в Гане, позднее — балийский гамелан; результатом стали «Drumming» (1970–1971) с техникой постепенной замены пауз ударами и «Music for 18 Musicians» (1974–1976).
Музыка — процесс, который однажды запущен и идёт сам; композитор лишь выбирает материал и правило и затем слушает, что получится. Сила такой музыки — в её прозрачности: всё, что происходит, слышно, и при этом процесс рождает то, чего никто не задумывал, — побочные мелодии, призрачные ритмы, психоакустические узоры. Как смотреть на секундную стрелку или на песок в часах: медленное изменение захватывает, потому что оно неотвратимо и честно. Пульс — основа мира, коллективное тело ансамбля.
Слушатель следит за процессом от начала до конца, и это слежение само по себе — содержание. Ему не нужно знать устройство: оно слышно. Внимание колеблется между общим пульсом и возникающими в сдвиге фигурами, которые слух выбирает сам — разные слушатели слышат разные мелодии в одной ткани. Слушание — медитативное и вовлекающее одновременно: тело чувствует пульс, ум ловит изменения.
Время — постепенное, необратимое изменение. Пульс неизменен, а соотношение партий медленно ползёт: из унисона в сдвиг, из сдвига в новое совпадение. Форма — сам процесс, без контраста тем; разделы соответствуют этапам процесса и стыкуются ясно. Время ощущается как длящееся настоящее, которое при этом движется.
один короткий паттерн проходит через слышимый постепенный процесс — фазовый сдвиг, наращивание ударов вместо пауз или замену звуков
Внутри этапа — повтор паттерна до тех пор, пока изменение не станет слышно; затем шаг процесса. При фазовом сдвиге один голос слегка ускоряется, пока не опередит другой на долю, затем держит новое совпадение. При наращивании — одна нота за раз появляется на месте паузы. Целое держится на неизменном материале и неотвратимости процесса.
Источник — ансамбль, играющий как один организм. Исполнители не интерпретируют, а выполняют процесс с предельной точностью и слушают друг друга; повторы и момент перехода иногда оставлены на их слух. От музыканта требуются выносливость, ровность атаки и концентрация. Композитор часто сам играет в ансамбле.
Персонаж — паттерн и его двойник; их встречи, расхождения и новые совпадения — сюжет. Побочные мелодии, возникающие из сдвига, — второстепенные лица, которых никто не сочинял.
Диатоника, часто пентатоника или модальные звукоряды; гармония почти неподвижна, меняется медленными циклами. Ритм — постоянный пульс восьмыми или шестнадцатыми; сдвиг на долю как главное событие. Тембр — ударные с высотой (маримба, вибрафон, глокеншпиль), фортепиано, голоса без слов, кларнеты, струнные. Динамика ровная, волны редки. Фактура — сцепление одинаковых партий.
Понятно в процессуальной музыке — когда слушатель с первых тактов слышит паттерн и правило и может предсказать направление процесса. Интересно — когда процесс при этом рождает непредвиденное: призрачные мелодии, перекрёстные ритмы, неожиданные совпадения, — и каждый этап чуть меняет восприятие целого. Пьеса проваливается, если процесс стоит (повтор без изменения), если он слишком быстр и не успевает стать слышимым, если паттерн беден и не даёт побочных фигур, или если композитор вмешивается в процесс «для интереса».
One pattern, continuous phase displacement, then addition and substitution.